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Cela n’a pas pu vous échapper, en graphisme on retrouve la couleur bleue partout. Eh oui, c’est même la couleur la plus utilisée dans les logos ! Alors, du turquoise au saphir, en passant par le cobalt et l’azur : comment expliquer l’omniprésence du bleu dans le design graphique ?

Voici un rapide sommaire des thèmes que nous allons aborder dans cet article :

1. Définition de la couleur bleue
2. Bleu et civilisations : histoire et perceptions
3. Le bleu dans l’art
4. Le bleu dans le design graphique et l’identité visuelle des marques
5. Conclusion

Définition de la couleur bleue

Redéfinissons tout d’abord la couleur bleue avec exactitude.

Le bleu : une simple couleur primaire ?

On l’apprend très tôt : le bleu est une couleur primaire. Cependant ce n’est pas aussi simple que cela. Si dans la synthèse additive (ou RVB pour Rouge, Vert, Bleu), qui est utilisée pour définir les couleurs diffusées par tous nos écrans, le bleu est effectivement une couleur primaire ; c’est plus précisément la teinte cyan (un bleu-vert) qui est la teinte de bleu primaire dans l’imprimerie (qui utilise la synthèse soustractive ou CMJN pour Cyan, Magenta, Jaune, Noir).

Le bleu à plus d’une teinte à son arc

Le bleu est composé de centaines de teintes : c’est un champ chromatique qui regroupe un grand nombre de nuances se situant entre le vert et le violet.

Bien que le bleu soit considéré comme une couleur froide (par opposition au rouge chaud), les teintes de bleu peuvent être plus ou moins chaudes selon leurs sous-tons. Les sous-tons ce sont les couleurs secondaires mélangées à votre bleu : un peu de vert va donner un bleu canard par exemple.

De plus, la saturation va également jouer un rôle important : d’une teinte terne (bleu-gris) vers une teinte pêchue (bleu franc). Pour finir, c’est aussi la luminosité qui va déterminer votre teinte de bleu : d’une teinte profonde et foncée comme le bleu nuit, vers une teinte claire comme le bleu ciel.

Ainsi, si vous aviez l’habitude de considérer le bleu comme votre couleur préférée, vous êtes en réalité très imprécis, car comme nous venons de le constater, le champ du bleu est très étendu : vous n’aimez sûrement pas autant le bleu marine que le bleu pastel ou le bleu électrique !

💡 ASTUCE : Vous avez le choix ! Soyez créatifs quand vous choisissez une teinte de bleu, ne reprenez pas une nuance trop proche de celle de vos concurrents.

Bleu et civilisations : histoire et perceptions

Maintenant que nous avons bien redéfini la couleur bleue, commençons à répondre à notre problématique sur l’omniprésence de cette couleur dans le graphisme en nous attardant un petit moment sur son histoire et son rapport aux civilisations passées et actuelles.

Petite histoire de la couleur bleue

La naissance du « bleu »

Cela va peut-être vous surprendre, mais le bleu ne serait né qu’au Moyen-Age. Avant cela, on n’avait défini ni son nom, ni son concept. En d’autres termes, le champ chromatique du bleu n’était pas une notion qui existait à cette époque-là pour l’être humain. Cela ne veut pas dire qu’il n’existait pas d’objets bleus, mais juste qu’on ne considérait pas le bleu comme une couleur à part entière. Tout ce qui était bleu était décrit avec les couleurs qui existaient alors, comme une teinte de rouge ou de blanc. C’est très difficile à concevoir à notre époque !

Une histoire de pigments

Le bleu se retrouve peu dans la nature, les pigments bleus naturels sont donc rares. En effet, les seuls pigments bleus naturels proviennent de l’indigotier (un végétal), du pastel (un autre végétal) et du lapis-lazuli (un minéral).

Rapidement, les civilisations ont donc créé des pigments bleus synthétiques. Le premier d’entre eux a été inventé par les Egyptiens dans l’antiquité, nommé le Bleu Egyptien. Le bleu de Prusse, le bleu cobalt et le bleu de phtalocyanine sont quelques autres exemples de pigments synthétiques bleus.

Il est intéressant de noter que si le bleu n’avait pas encore de nom, l’être humain semblait déjà fasciné par cette couleur au point d’essayer d’en créer des pigments.

Bleu et perceptions

Perceptions du passé

A notre époque, le bleu est une couleur qui fait partie de notre quotidien, cependant cela n’a pas toujours été le cas. Dans la Rome antique, le bleu était méprisé. Symbole de ridicule ou associé aux barbares : il n’était pas question de porter du bleu.

A partir du Moyen-Age, la couleur prend une connotation divine et on la retrouve sur de nombreuses œuvres d’art religieuses. On comprendra alors qu’elle devienne également la couleur de la monarchie (de droits divins) un peu plus tard.

Finalement, au XXe siècle c’est toute l’humanité qui adopte le bleu avec la mode du blue jean.

Perceptions actuelles

Comme nous venons de le comprendre, selon les époques et les cultures, le ressenti, les sentiments et les connotations associés aux couleurs ne sont pas les mêmes. Prenons le temps d’étudier quelques perceptions actuelles du bleu.

En français, on dit « être fleur bleue » ou encore « avoir une peur bleue », en anglais on peut avoir un sentiment de déprime « to feel blue ». Ainsi, rien que par le langage, le bleu peut nous évoquer plusieurs images différentes.

Voici quelques exemples des différentes perceptions associées au bleu :

Perceptions universelles actuelles

• la confiance
• la sécurité
• l’éternité
• le calme
• la paix
• la liberté
• la nostalgie

Perceptions culturelles précises

• la noblesse, la royauté : bleu roi, « avoir le sang bleu » (en français)
• le parti Démocrate (aux Etats-Unis)
• le masculin, en opposition au rose féminin (en occident)
• le deuil (en Iran)
• les ouvriers : « cols bleus », en opposition aux « cols blancs » des employés de bureau

💡 ASTUCE : Bien que les ressentis communément associés à la couleur bleu soient le calme et la confiance, il est toujours indiqué de vérifier la perception de chaque teinte que vous comptez utiliser dans vos communications par rapport à votre cible et à sa culture.

Le bleu dans l’art

Nous ne pouvions pas parler du bleu dans le graphisme, sans évoquer d’abord le bleu dans l’art. En effet, c’est dans l’art que le graphisme puise toute son inspiration. Le bleu est une couleur que l’on retrouve dans beaucoup d’œuvres : de La nuit étoilée de Van Gogh à La Grande Vague de Kanagawa de Hokusai, en passant par le Colored Mona Lisa d’Andy Warhol.

Ainsi, même si nous n’allons citer que quelques exemples intéressants de l’utilisation du bleu dans l’art ci-dessous, sachez qu’il en existe de nombreux autres.

Le jardin Majorelle

Connaissez-vous ce jardin marocain dont les murs et la villa sont peints dans une teinte bleue, proche du cobalt ? C’est devenu un lieu très connu grâce à sa singularité.

Son propriétaire dans les années 30, le peintre français Jacques Majorelle, est inspiré par Marrakech et crée une villa accompagnée de son jardin botanique. Mais il ne s’arrête pas là, il crée également le « bleu Majorelle » et décide d’en peindre les murs de sa villa.

Ce jardin est une grande source d’inspiration pour les artistes et les créatifs par la suite, notamment pour Yves Saint-Laurent.

💡 A RETENIR : Le bleu peut être utilisé de façons audacieuses, inédites, inattendues et inspirantes.

Yves Klein : le bleu IKB

Attardons-nous maintenant sur un autre inventeur du bleu : Yves Klein. Il est le créateur du bleu IKB, ou International Klein Blue, une teinte proche du bleu outremer. C’est un artiste plasticien qui a utilisé son invention, l’IKB, dans de nombreuses œuvres, notamment en monochrome, c’est-à-dire en n’utilisant que cette teinte.

💡 A RETENIR : L’utilisation du bleu comme marque de fabrique : un bleu unique qui vous rend reconnaissable.

Picasso : la Période Bleue

Notre dernier exemple intéressant de l’utilisation du bleu dans l’art est la Période Bleue de Picasso de 1901 à 1904. Profondément touché par la mort d’un proche, le jeune peintre s’est mis à peindre dans des teintes de bleu pour exprimer son chagrin.

💡 A RETENIR : Les couleurs permettent de relayer des messages et d’exprimer des sentiments.

Le bleu dans le design graphique et l’identité visuelle des marques

Après notre grand panorama théorique sur la couleur bleue qui, nous l’espérons, aura su vous convaincre de son importance ; passons à une étude de la pratique : comment le bleu est-il utilisé par les marques ? Et comment bien l’utiliser dans votre identité de marque et par extension, dans vos publications numériques sur Calaméo.

Pourquoi utiliser le bleu en design graphique ?

Pour une image de marque positive

🔎 A LIRE : Identité de marque et image de marque : quelle différence ?

Puisque le bleu est la couleur préférée du monde entier, il paraît évident que son utilisation dans vos designs est une bonne idée, puisqu’elle va plaire à une très grande partie de vos clients et prospects. De plus, on associe beaucoup de positif à cette couleur : la confiance, la paix, le calme. Votre marque sera donc associée à ces qualificatifs instantanément.

Ainsi, rien que par l’utilisation du bleu dans votre charte graphique le public aura une perception positive de votre marque.

Pour l’expérience utilisateur

Dans le design graphique, il est important de s’attarder sur l’expérience utilisateur et de faire en sorte qu’elle soit la plus agréable possible pour tous. Le bleu étant la couleur la moins altérée par les troubles de la vision des couleurs, c’est un bon choix de couleur pour votre charte graphique.

Exemples de chartes graphiques utilisant le bleu

Pour vous aider à bien utiliser le bleu dans votre identité visuelle et dans vos communications, voici quelques exemples intéressants de l’utilisation du bleu dans des chartes graphiques et les bonnes idées à reprendre.

Ikea : reconnaissable entre tous

Comment passer à côté de l’exemple d’Ikea, deux couleurs fortes qui tranchent et qui donnent une identité visuelle unique et reconnaissable. C’est sûrement le seul magasin de meubles que vous pourrez reconnaître de loin, où que vous soyez dans le monde, grâce à son revêtement extérieur bleu et à son enseigne à lettres jaunes.

💡 A RETENIR : l’association de deux couleurs fortes qui contrastent fortement, comme des couleurs complémentaires par exemple : associez le bleu à des tons orangés ou jaunes.

Ces couleurs si distinctives ont été choisies pour refléter celles du drapeau Suédois. Ce choix renforce l’identité de marque d’Ikea, qui insiste sur son origine : des noms des produits jusqu’aux types de plats proposés dans leurs restaurants, en passant par leur charte graphique.

💡 A RETENIR : l’utilisation de couleurs spécifiques pour renforcer votre identité de marque.

Les grands acteurs du web : presque toujours des teintes de bleu

Sur internet, presque tous les logos sont essentiellement bleus. Vous pouvez en voir quelques exemples ci-dessus. Ce qui au début était peut-être un choix stratégique semble s’être transformé en tendance. On peut imaginer que le choix du logo bleu des premières entités sur internet traduisait l’envie d’avoir une image de stabilité et de confiance dans ce nouveau monde virtuel qui paraissait éphémère. Les logos bleus sont maintenant couramment associés aux entreprises de l’informatique et du web.

💡 A RETENIR : étudiez vos concurrents et leurs chartes graphiques : s’ils utilisent tous les mêmes codes, il peut y avoir une raison.

Calaméo : le bleu pour souligner

Pour finir, nous tenions à vous parler de notre utilisation du bleu. En effet, bien que le bleu ne soit pas notre couleur principale et qu’elle n’apparaisse pas dans notre logo, nous en avons tout de même une utilisation bien définie. Le bleu nous sert à souligner et faire ressortir les messages importants. Comme vous pouvez l’observer sur notre blog, les liens sont en bleu et ressortent bien.

💡 A RETENIR : vous pouvez utiliser une teinte de bleu dans votre charte graphique sans que cela soit une couleur principale. N’hésitez pas à lui donner une fonction précise.

Ainsi, le bleu est utilisé par beaucoup de marques dans leur identité visuelle et il assure des fonctions différentes dans les chartes graphiques de chacune. De couleur principale à couleur d’accent, il s’agira de trouver la meilleure façon d’incorporer cette couleur incontournable dans votre charte graphique pour qu’elle complète votre marque et son identité.

📌 FUN FACT : la couleur bleue se retrouve également dans l’identité de nombreux pays : dans leurs drapeaux ! En France, par exemple, le bleu et le rouge du drapeau représentent les couleurs de la ville de Paris.

Conclusion

Le bleu est une couleur fascinante : que ce soit par son histoire, ses nombreuses utilisations dans l’art, ou encore par toutes les différentes connotations qui lui sont associées. C’est pour cette raison que le bleu a su s’imposer comme une couleur incontournable dans le design graphique.

N’hésitez pas à y avoir recours dans votre identité visuelle de marque et dans vos publications numériques. Le bleu utilisé avec ingéniosité, dans une nuance originale ou en association avec des teintes inhabituelles, saura vous démarquer tout en vous rendant inoubliable.

Le storytelling est une stratégie de marketing efficace pour les marques qui cherchent à établir une connexion émotionnelle avec leur public cible. Sur les réseaux sociaux, le storytelling peut être particulièrement puissant, car il permet aux marques de raconter leur histoire de manière visuelle et engageante. Dans cet article, nous allons discuter de trois façons dont vous pouvez utiliser le storytelling sur les réseaux sociaux pour renforcer la notoriété de votre marque.

La création de contenu authentique

Le storytelling sur les réseaux sociaux doit être authentique pour être efficace. Les consommateurs d’aujourd’hui sont très conscients des publicités, et ils peuvent rapidement repérer un contenu qui n’est pas sincère. Les marques peuvent utiliser le storytelling pour raconter des histoires authentiques sur leur entreprise, leur culture et leurs employés. En partageant ce type de contenu, les marques peuvent humaniser leur image de marque et renforcer la confiance de leur public.

L’utilisation d’images et de vidéos

Les images et les vidéos sont des outils puissants pour raconter une histoire sur les réseaux sociaux. Les marques peuvent utiliser des images pour raconter des histoires visuelles qui capturent l’essence de leur entreprise et de leur culture. Les vidéos peuvent également être utilisées pour raconter des histoires plus longues et plus complexes. Les marques peuvent utiliser des vidéos pour raconter des histoires sur leurs produits, leur histoire ou leur mission. Les vidéos peuvent également être utilisées pour raconter des histoires sur les clients de la marque et leur expérience avec les produits ou services.

Le partage d’histoires inspirantes

Les histoires inspirantes sont un excellent moyen de captiver l’attention de votre public sur les réseaux sociaux. Les marques peuvent partager des histoires inspirantes sur des personnes ou des organisations qui ont été touchées positivement par leur produit ou service. Les marques peuvent également partager des histoires inspirantes sur leurs employés et leur engagement communautaire. En partageant des histoires inspirantes, les marques peuvent renforcer leur crédibilité et leur réputation auprès de leur public.

Conclusion

Le storytelling est un élément clé de toute stratégie de marketing réussie sur les réseaux sociaux. Les marques qui utilisent le storytelling peuvent renforcer la connexion émotionnelle avec leur public et renforcer leur notoriété et leur crédibilité. En utilisant ces méthodes, les marques peuvent créer une image de marque forte et durable qui résonne avec leur public.