Bien avant la pandémie, de nombreuses entreprises utilisaient déjà l’édition numérique dans leurs stratégies. Cependant, c’est au printemps 2020 que tous les secteurs d’activité ont dû s’adapter et passer au numérique. Les marques se sont vite retrouvées à utiliser l’édition numérique de façon très créative. Dans cet article, nous avons compilé quelques-unes des façons dont l’édition numérique a aidé les entreprises à s’adapter pendant la pandémie.
Menus virtuels
A cause du risque provoqué par les menus physiques, beaucoup de restaurants et bars ont eu recours aux menus virtuels. Et bien que publier son menu en ligne ne soit pas un phénomène nouveau, la pandémie a contribué à pousser de nombreux restaurants à publier leur menu sur internet. Plus spécifiquement : un format numérique disponible à la consultation instantanément sur mobile depuis le restaurant.
Comment ça marche : les clients utilisent leur propre mobile pour scanner le QR code sur leur table. Ils sont ensuite redirigés sur le menu virtuel sur le site du restaurant ou sur une plateforme d’édition numérique comme Calaméo. Même plus besoin de mettre les mains sur le menu !
Grâce à l’édition numérique, les restaurants peuvent mettre à jour leurs menus très facilement. De plus, il est appréciable de ne pas avoir à toucher un menu qui a été manipulé par de nombreuses personnes. Notre prédiction ? Les menus virtuels vont devenir un incontournable pour les restaurants !
Cartes de visite numériques
Les jours où l’on s’échangeait nos cartes de visite papiers – pour les perdre – sont révolus. Il est plus simple que jamais de créer et de publier en ligne sa carte de visite. Pourquoi ne pas passer à une carte de visite numérique pour que vos informations de contact soient sauvegardées numériquement à un endroit où elles ne risquent pas de se perdre.
Services
Limiter le temps de présence dans un endroit clos avec d’autres personnes est important pour éviter la propagation du virus. C’est pour cela que les magasins ont décidé de mettre en ligne le détail de leurs services sur des plateformes d’édition numérique. Maintenant, les clients peuvent choisir ce qu’ils veulent avant même de mettre les pieds dans la boutique (dans les salons de coiffure ou les spas par exemple). Cela permet d’éviter de passer trop de temps dans un espace public clos. Cela veut également dire que plus de temps peut être consacré au service en lui-même plutôt que perdu en longue prise de décision.
Puisque beaucoup de boutiques limitent le nombre de rendez-vous disponibles par jour, rendre le détail de leurs services disponibles sur une plateforme d’édition numérique où les clients peuvent les lire et décider à l’avance élimine les temps d’attente entre rendez-vous ; de cette façon le magasin peut accueillir plus de clients par jour. Gagnant sur tous les tableaux !
💡ASTUCE : les utilisateurs Platinum peuvent utiliser l’option « Superposition » qui permet d’insérer un formulaire à l’intérieur de votre publication : utile pour mettre en place une réservation de rendez-vous en ligne ou des check in virtuels par exemple.
Flyers & brochures numériques
Les événements physiques font doucement leur comeback, mais l’enthousiasme pour les supports print qui les accompagnent n’est plus au rendez-vous. Comme pour les cartes de visite papier, les supports print type flyers ou brochures ne sont plus très à la mode. Que ce soit le catalogue d’une marque ou le flyer annonçant un événement, il est probable que le support print se retrouve dans une poubelle. De plus, à cause du risque de propagation, distribuer des supports digitaux est l’option la plus sûre. Sans même mentionner les ressources préservées quand vous décidez d’utiliser l’édition numérique !
En utilisant Calaméo et en optimisant vos contenus, vous allez épater vos clients potentiels. Vos anciennes brochures papiers ne leur manqueront pas !
💡ASTUCE : Vous ne savez pas par où commencer ? Prenez le temps de lire notre Guide complet de l’édition numérique pour devenir un expert en quelques minutes !
L’édition numérique est devenue un élément crucial pour les entreprises pendant la pandémie. Les événements de 2020-2021 ont montré au monde que les publications en ligne sont une façon efficace et sûre de distribuer l’information. Désormais, ce sont à la fois les marques et leurs clients qui ont adopté cette nouvelle façon de consommer, de créer et de partager les contenus.
Cela n’a pas pu vous échapper, en graphisme on retrouve la couleur bleue partout. Eh oui, c’est même la couleur la plus utilisée dans les logos ! Alors, du turquoise au saphir, en passant par le cobalt et l’azur : comment expliquer l’omniprésence du bleu dans le design graphique ?
Voici un rapide sommaire des thèmes que nous allons aborder dans cet article :
Redéfinissons tout d’abord la couleur bleue avec exactitude.
Le bleu : une simple couleur primaire ?
On l’apprend très tôt : le bleu est une couleur primaire. Cependant ce n’est pas aussi simple que cela. Si dans la synthèse additive (ou RVB pour Rouge, Vert, Bleu), qui est utilisée pour définir les couleurs diffusées par tous nos écrans, le bleu est effectivement une couleur primaire ; c’est plus précisément la teinte cyan (un bleu-vert) qui est la teinte de bleu primaire dans l’imprimerie (qui utilise la synthèse soustractive ou CMJN pour Cyan, Magenta, Jaune, Noir).
Le bleu à plus d’une teinte à son arc
Le bleu est composé de centaines de teintes : c’est un champ chromatique qui regroupe un grand nombre de nuances se situant entre le vert et le violet.
Bien que le bleu soit considéré comme une couleur froide (par opposition au rouge chaud), les teintes de bleu peuvent être plus ou moins chaudes selon leurs sous-tons. Les sous-tons ce sont les couleurs secondaires mélangées à votre bleu : un peu de vert va donner un bleu canard par exemple.
De plus, la saturation va également jouer un rôle important : d’une teinte terne (bleu-gris) vers une teinte pêchue (bleu franc). Pour finir, c’est aussi la luminosité qui va déterminer votre teinte de bleu : d’une teinte profonde et foncée comme le bleu nuit, vers une teinte claire comme le bleu ciel.
Ainsi, si vous aviez l’habitude de considérer le bleu comme votre couleur préférée, vous êtes en réalité très imprécis, car comme nous venons de le constater, le champ du bleu est très étendu : vous n’aimez sûrement pas autant le bleu marine que le bleu pastel ou le bleu électrique !
💡ASTUCE : Vous avez le choix ! Soyez créatifs quand vous choisissez une teinte de bleu, ne reprenez pas une nuance trop proche de celle de vos concurrents.
Bleu et civilisations : histoire et perceptions
Maintenant que nous avons bien redéfini la couleur bleue, commençons à répondre à notre problématique sur l’omniprésence de cette couleur dans le graphisme en nous attardant un petit moment sur son histoire et son rapport aux civilisations passées et actuelles.
Petite histoire de la couleur bleue
La naissance du « bleu »
Cela va peut-être vous surprendre, mais le bleu ne serait né qu’au Moyen-Age. Avant cela, on n’avait défini ni son nom, ni son concept. En d’autres termes, le champ chromatique du bleu n’était pas une notion qui existait à cette époque-là pour l’être humain. Cela ne veut pas dire qu’il n’existait pas d’objets bleus, mais juste qu’on ne considérait pas le bleu comme une couleur à part entière. Tout ce qui était bleu était décrit avec les couleurs qui existaient alors, comme une teinte de rouge ou de blanc. C’est très difficile à concevoir à notre époque !
Une histoire de pigments
Le bleu se retrouve peu dans la nature, les pigments bleus naturels sont donc rares. En effet, les seuls pigments bleus naturels proviennent de l’indigotier (un végétal), du pastel (un autre végétal) et du lapis-lazuli (un minéral).
Rapidement, les civilisations ont donc créé des pigments bleus synthétiques. Le premier d’entre eux a été inventé par les Egyptiens dans l’antiquité, nommé le Bleu Egyptien. Le bleu de Prusse, le bleu cobalt et le bleu de phtalocyanine sont quelques autres exemples de pigments synthétiques bleus.
Il est intéressant de noter que si le bleu n’avait pas encore de nom, l’être humain semblait déjà fasciné par cette couleur au point d’essayer d’en créer des pigments.
Bleu et perceptions
Perceptions du passé
A notre époque, le bleu est une couleur qui fait partie de notre quotidien, cependant cela n’a pas toujours été le cas. Dans la Rome antique, le bleu était méprisé. Symbole de ridicule ou associé aux barbares : il n’était pas question de porter du bleu.
A partir du Moyen-Age, la couleur prend une connotation divine et on la retrouve sur de nombreuses œuvres d’art religieuses. On comprendra alors qu’elle devienne également la couleur de la monarchie (de droits divins) un peu plus tard.
Finalement, au XXe siècle c’est toute l’humanité qui adopte le bleu avec la mode du blue jean.
Perceptions actuelles
Comme nous venons de le comprendre, selon les époques et les cultures, le ressenti, les sentiments et les connotations associés aux couleurs ne sont pas les mêmes. Prenons le temps d’étudier quelques perceptions actuelles du bleu.
En français, on dit « être fleur bleue » ou encore « avoir une peur bleue », en anglais on peut avoir un sentiment de déprime « to feel blue ». Ainsi, rien que par le langage, le bleu peut nous évoquer plusieurs images différentes.
Voici quelques exemples des différentes perceptions associées au bleu :
Perceptionsuniverselles actuelles
la confiance
la sécurité
l’éternité
le calme
la paix
la liberté
la nostalgie
Perceptions culturelles précises
la noblesse, la royauté : bleu roi, « avoir le sang bleu » (en français)
les ouvriers : « cols bleus », en opposition aux « cols blancs » des employés de bureau
💡ASTUCE : Bien que les ressentis communément associés à la couleur bleu soient le calme et la confiance, il est toujours indiqué de vérifier la perception de chaque teinte que vous comptez utiliser dans vos communications par rapport à votre cible et à sa culture.
Le bleu dans l’art
Nous ne pouvions pas parler du bleu dans le graphisme, sans évoquer d’abord le bleu dans l’art. En effet, c’est dans l’art que le graphisme puise toute son inspiration. Le bleu est une couleur que l’on retrouve dans beaucoup d’œuvres : de La nuit étoilée de Van Gogh à La Grande Vague de Kanagawa de Hokusai, en passant par le Colored Mona Lisad’Andy Warhol.
Ainsi, même si nous n’allons citer que quelques exemples intéressants de l’utilisation du bleu dans l’art ci-dessous, sachez qu’il en existe de nombreux autres.
Le jardin Majorelle
Connaissez-vous ce jardin marocain dont les murs et la villa sont peints dans une teinte bleue, proche du cobalt ? C’est devenu un lieu très connu grâce à sa singularité.
Son propriétaire dans les années 30, le peintre français Jacques Majorelle, est inspiré par Marrakech et crée une villa accompagnée de son jardin botanique. Mais il ne s’arrête pas là, il crée également le « bleu Majorelle » et décide d’en peindre les murs de sa villa.
Ce jardin est une grande source d’inspiration pour les artistes et les créatifs par la suite, notamment pour Yves Saint-Laurent.
💡 A RETENIR: Le bleu peut être utilisé de façons audacieuses, inédites, inattendues et inspirantes.
Yves Klein : le bleu IKB
Attardons-nous maintenant sur un autre inventeur du bleu : Yves Klein. Il est le créateur du bleu IKB, ou International Klein Blue, une teinte proche du bleu outremer. C’est un artiste plasticien qui a utilisé son invention, l’IKB, dans de nombreuses œuvres, notamment en monochrome, c’est-à-dire en n’utilisant que cette teinte.
💡 A RETENIR: L’utilisation du bleu comme marque de fabrique : un bleu unique qui vous rend reconnaissable.
Picasso : la Période Bleue
Notre dernier exemple intéressant de l’utilisation du bleu dans l’art est la Période Bleue de Picasso de 1901 à 1904. Profondément touché par la mort d’un proche, le jeune peintre s’est mis à peindre dans des teintes de bleu pour exprimer son chagrin.
💡 A RETENIR : Les couleurs permettent de relayer des messages et d’exprimer des sentiments.
Le bleu dans le design graphique et l’identité visuelle des marques
Après notre grand panorama théorique sur la couleur bleue qui, nous l’espérons, aura su vous convaincre de son importance ; passons à une étude de la pratique : comment le bleu est-il utilisé par les marques ? Et comment bien l’utiliser dans votre identité de marque et par extension, dans vos publications numériques sur Calaméo.
Puisque le bleu est la couleur préférée du monde entier, il paraît évident que son utilisation dans vos designs est une bonne idée, puisqu’elle va plaire à une très grande partie de vos clients et prospects. De plus, on associe beaucoup de positif à cette couleur : la confiance, la paix, le calme. Votre marque sera donc associée à ces qualificatifs instantanément.
Ainsi, rien que par l’utilisation du bleu dans votre charte graphique le public aura une perception positive de votre marque.
Pour l’expérience utilisateur
Dans le design graphique, il est important de s’attarder sur l’expérience utilisateur et de faire en sorte qu’elle soit la plus agréable possible pour tous. Le bleu étant la couleur la moins altérée par les troubles de la vision des couleurs, c’est un bon choix de couleur pour votre charte graphique.
Exemples de chartes graphiques utilisant le bleu
Pour vous aider à bien utiliser le bleu dans votre identité visuelle et dans vos communications, voici quelques exemples intéressants de l’utilisation du bleu dans des chartes graphiques et les bonnes idées à reprendre.
Ikea : reconnaissable entre tous
Comment passer à côté de l’exemple d’Ikea, deux couleurs fortes qui tranchent et qui donnent une identité visuelle unique et reconnaissable. C’est sûrement le seul magasin de meubles que vous pourrez reconnaître de loin, où que vous soyez dans le monde, grâce à son revêtement extérieur bleu et à son enseigne à lettres jaunes.
💡 A RETENIR : l’association de deux couleurs fortes qui contrastent fortement, comme des couleurs complémentaires par exemple : associez le bleu à des tons orangés ou jaunes.
Ces couleurs si distinctives ont été choisies pour refléter celles du drapeau Suédois. Ce choix renforce l’identité de marque d’Ikea, qui insiste sur son origine : des noms des produits jusqu’aux types de plats proposés dans leurs restaurants, en passant par leur charte graphique.
💡A RETENIR : l’utilisation de couleurs spécifiques pour renforcer votre identité de marque.
Les grands acteurs du web : presque toujours des teintes de bleu
Sur internet, presque tous les logos sont essentiellement bleus. Vous pouvez en voir quelques exemples ci-dessus. Ce qui au début était peut-être un choix stratégique semble s’être transformé en tendance. On peut imaginer que le choix du logo bleu des premières entités sur internet traduisait l’envie d’avoir une image de stabilité et de confiance dans ce nouveau monde virtuel qui paraissait éphémère. Les logos bleus sont maintenant couramment associés aux entreprises de l’informatique et du web.
💡A RETENIR : étudiez vos concurrents et leurs chartes graphiques : s’ils utilisent tous les mêmes codes, il peut y avoir une raison.
Calaméo : le bleu pour souligner
Pour finir, nous tenions à vous parler de notre utilisation du bleu. En effet, bien que le bleu ne soit pas notre couleur principale et qu’elle n’apparaisse pas dans notre logo, nous en avons tout de même une utilisation bien définie. Le bleu nous sert à souligner et faire ressortir les messages importants. Comme vous pouvez l’observer sur notre blog, les liens sont en bleu et ressortent bien.
💡A RETENIR : vous pouvez utiliser une teinte de bleu dans votre charte graphique sans que cela soit une couleur principale. N’hésitez pas à lui donner une fonction précise.
Ainsi, le bleu est utilisé par beaucoup de marques dans leur identité visuelle et il assure des fonctions différentes dans les chartes graphiques de chacune. De couleur principale à couleur d’accent, il s’agira de trouver la meilleure façon d’incorporer cette couleur incontournable dans votre charte graphique pour qu’elle complète votre marque et son identité.
Le bleu est une couleur fascinante : que ce soit par son histoire, ses nombreuses utilisations dans l’art, ou encore par toutes les différentes connotations qui lui sont associées. C’est pour cette raison que le bleu a su s’imposer comme une couleur incontournable dans le design graphique.
N’hésitez pas à y avoir recours dans votre identité visuelle de marque et dans vos publications numériques. Le bleu utilisé avec ingéniosité, dans une nuance originale ou en association avec des teintes inhabituelles, saura vous démarquer tout en vous rendant inoubliable.
Dans l’univers des réseaux sociaux, Pinterest sort du lot. Plutôt que des posts affichés par ordre chronologique, Pinterest propose à ses utilisateurs une palette de contenus reflétant leurs centres d’intérêts.
Les utilisateurs peuvent suivre les contenus de leurs amis ainsi que des thèmes choisis comme “Voyage”, rechercher des thèmes plus spécifiques, ou encore créer leurs propres posts nommés “épingles”. Ils peuvent aussi enregistrer des idées pour plus tard en organisant des posts sur des tableaux personnalisés. Nombreux sont ceux qui utilisent ce réseau social : à ce jour, plus de 200 millions d’utilisateurs Pinterest ont déjà posté plus de 100 milliards d’épingles.
Pinterest peut être une excellente plateforme pour promouvoir les publications en ligne de votre entreprise. Dans cet article, nous évoquerons trois opportunités pour les éditeurs numériques sur Pinterest et nous verrons comment en tirer le meilleur parti.
Augmentez le trafic
Ne sous-estimez pas la puissance des épingles pour générer du trafic : en 2017, Pinterest a été la plus grande source sociale de trafic après Facebook et continue de démontrer une croissance impressionnante. La création d’épingles est un excellent moyen de faire découvrir vos publications aux utilisateurs de Pinterest.
Pour commencer, inscrivez-vous sur Pinterest, et commencez à épingler ! Chaque épingle sur Pinterest se compose d’une image, une courte description et un lien, chaque post est donc une belle occasion d’apporter plus de lecteurs à votre publication. Voici l’exemple de Wedding Vibes épinglé sur la page Pinterest de Calaméo :
Vous pouvez créer des posts dans Pinterest ou épingler une publication directement depuis Calaméo — c’est très simple ! Il suffit d’aller sur l’onglet Publications de votre compte, de sélectionner « Partager » pour le titre que vous souhaitez épingler et de cliquer sur l’icône Pinterest. Cela vous redirigera vers Pinterest, où vous pourrez choisir une image pour votre épingle et y ajouter une description.
Nous recommandons aux éditeurs numériques de créer un tableau dédié sur leur profil Pinterest, épinglant chaque numéro de leur publication. Cet exemple montre comment 95° magazine encourage les utilisateurs à feuilleter leurs archives :
Obtenez des informations sur votre audience
Épingler vos publications numériques sur Pinterest peut permettre d’augmenter votre audience en attirant de nouveaux lecteurs qui les trouvent dans leurs flux. Mais établir un profil Pinterest pour votre entreprise peut également vous apporter des informations précieuses sur votre public.
En effet, vos publications ont peut-être déjà été partagées sur Pinterest par vos lecteurs ! Découvrez-les grâce aux statistiques avancées de notre abonnement PLATINUM : vous y verrez une répartition des partages de vos publications sur les réseaux sociaux par plateforme et donc combien de fois elles ont été épinglées.
Les résultats pourraient vous surprendre !
Afin d’obtenir plus d’informations sur votre audience Pinterest, nous vous suggérons de configurer votre compte avec un profil d’entreprise. Cela vous donnera accès aux statistiques d’audience sur Pinterest, y compris la localisation, le genre et les centres d’intérêt de votre public. Armé d’informations sur votre lectorat Calaméo et votre portée Pinterest, vous pourrez adapter vos publications en ligne pour renforcer les liens avec votre audience.
Pinterest est une destination prisée des consommateurs. Une étude récente a estimé que 87% des utilisateurs du réseau social ont acheté quelque chose qu’ils ont d’abord vu sur Pinterest. Cela fait de Pinterest une plateforme idéale pour mettre en valeur des produits, c’est aussi une bonne raison d’épingler du continu inspirant. Les utilisateurs inspirés sont plus susceptibles de devenir des lecteurs, qui par la suite pourront devenir des clients.
Pour tirer le meilleur parti de la présence de votre entreprise sur Pinterest, épinglez des contenus variés. Les utilisateurs Pinterest cherchent à planifier des vacances et des voyages, trouver des inspirations culinaires, enrichir leur développement professionnel, améliorer la déco de leur maison et bien plus encore. Essayez de poster des articles ou des photos isolés de vos publications dans différents tableaux, comme dans l’exemple de Hamilton Island ci-dessous :
Le fait d’organiser votre contenu par thèmes maximise l’attrait pour les lecteurs potentiels et participe à créer de l’engagement chez les acheteurs potentiels.
Ces fondamentaux devraient vous donner quelques pistes pour commencer à partager vos publications numériques sur Pinterest. Nous avons hâte de vous y retrouver !
Nous adorons décrypter les réseaux sociaux à travers nos articles de blog. Parcourez nos astuces pour les éditeurs numériques sur Facebook et YouTube, ou consultez notre guide des partages optimisés pour toutes les plateformes.
